Raquel Sanz

Mi llegada a la psicología fue un salto de fe; una elección intuitiva y firme que marcó el inicio del camino.

Me licencié en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid en el año 2000 y guiada por esa misma
audacia inicial, cofundé mi primer despacho clínico recién graduada.

Esa temprana experiencia fue mi primer baño de realidad: comprender que el verdadero oficio de la terapia
requería un viaje mucho más profundo que la teoría académica.

Este entendimiento me llevó a transformar mi propia práctica y perspectiva. Decidí cambiar de terapeuta y
empecé mi propio proceso personal con Amor Hernández; fue esta experiencia como paciente lo que me
impulsó a formarme en Gestalt.

Tras completar esta formación en la Escuela Madrileña de Terapia Gestalt (EMTG) -donde también colaboré
como tutora formativa- descubrí la psicoterapia como un arte vivo.

A lo largo de mi trayectoria, he enriquecido este enfoque integrativo con un posgrado en Creatividad con
Paco Peñarrubia y especializaciones en Psicodrama con Daniel Valiente.

En paralelo, convertirme en madre transformó profundamente mi mirada bio-profesional. No solo aportó una
dimensión esencial de aprendizaje humano a mi vida, sino que redefinió por completo mi sensibilidad clínica,
mi capacidad de sostén y mi comprensión de los vínculos. La maternidad me conectó de manera directa con
la vulnerabilidad, el instinto y la necesidad de cuidado, impulsándome a buscar herramientas más profundas
para el sufrimiento psíquico.

Con este renovado compromiso de ofrecer un espacio de sanación seguro, compasivo y eficaz, consolidé mi
especialización en el abordaje del trauma a través de la formación avanzada en EMDR (Niveles I y II), con
Anabel González y Cristina Cortés, así como en áreas clave de igualdad y coeducación en el ámbito escolar y
familiar.

Concibo la terapia como un proceso de acompañamiento profundo y especializado, donde la experiencia de
vida, la terapia EMDR y la calidez humana se unen para restaurar el bienestar integral.

Marion Mieze

Desde pequeña me expreso a través de la materia: la pintura y la escultura son mi primera
lengua.

Me llama la atención el volumen, los llenos, los huecos y recovecos… donde la forma se
esconde y se revela.

Me apasiona investigar materias, descubrir texturas, jugar con ellas y encontrar caminos de
diálogos insospechados…

Me introduje en la vida urbana y profesional a través del mundo del espectáculo, creando
escenografías y organizando eventos culturales en grandes ciudades francesas hasta que en
2009 llegué a Madrid.

Ahí la vida me llevó a la enseñanza del francés, carrera que desarrollé durante 10 años, en
varias ciudades de España.

Este ciclo llegó a su fin en 2020 cuando descubrí las Alpujarras.

No dudé un instante en dejar el asfalto por el bosque, las farolas por las estrellas, el claxon de
los coches por el canto de los pájaros, y sobre todo…

Cambié vivir en apnea  por  r e s p i r a r .

En ese momento empecé a formarme como Arteterapeuta Gestalt (El Caminante, Málaga) y
volví a poner la creación artística en el centro de mi vida.

Hoy el Arte une mis mundos.
Co-cree «La Inquieta», un taller de artistas, dónde bailo entre mi creación, la enseñanza y el
acompañamiento terapéutico.
Comparto mi lenguaje desde una mirada que desacraliza el Arte, soltando sus códigos para dar
vía libre a la expresión de cada uno.
La materia se vuelve palabra: lo que no se dice, se modela.
Colaborar con Voarte es para mí un privilegio y una oportunidad más de participar en la
creación de espacios únicos de desarrollo artístico y personal.

Mis musas son:
El territorio que habito y que me inspira,
El cuerpo con sus huesos y articulaciones, que me fascinan,
El crujir de la madera en la lumbre, que aviva mi bosque interior,
La luz del amanecer que me recuerda que soy aprendiz

Mari Portillo

Desde muy pequeña sentía una gran curiosidad e interés en entender a las personas, y por
supuesto, en entenderme a mí. Qué nos mueve, qué nos bloquea, qué nos hace cambiar, qué
hace que una experiencia nos deje huella, por qué a veces nos comportamos tan diferente y
otras somos tan iguales…

Esa curiosidad por comprender a las personas ha estado presente en muchos momentos de mi
vida y también ha ido dando forma a mi recorrido profesional. Me gradué en Trabajo Social y,
en aquellos primeros años de acompañamiento e intervención individual, grupal y social, tuve
la enorme suerte de encontrarme con la Escuela Madrileña de Terapia Gestalt. Hoy me siento
profundamente afortunada y agradecida de haber hecho allí mi formación en Gestalt y de
haber podido seguir ampliándola con otros aprendizajes, como la psicodinámica de grupos, la
psicopatología para gestaltistas, teatro, creatividad…

Estos espacios y encuentros han supuesto para mí mucho más que una formación. Han sido
también el inicio de mi propio proceso de desarrollo personal y me ofrecieron una nueva
manera de mirar y comprender a los demás. Me ayudaron a entender mejor lo que nos pasa
cuando atravesamos cambios, las resistencias que aparecen, lo que necesitamos para poder
avanzar y la importancia de acompañar esos procesos con presencia, escucha y respeto.

Con los años, esa mirada fue ampliándose. Pasé de centrarme principalmente en el
acompañamiento individual a interesarme cada vez más por lo que ocurre en los grupos y,
posteriormente, en las organizaciones. Hoy trabajo acompañando procesos de cambio,
equipos y transformaciones, pero sigo reconociendo en todo ello muchas de las preguntas y
aprendizajes que comenzaron en aquella etapa.

Aunque puedan parecer mundos distintos, para mí siempre han estado conectados. Tanto en
una persona como en un grupo o en una organización, me interesa mirar un poco más allá de
lo evidente: entender qué está pasando, qué necesita espacio, qué está queriendo emerger y
qué puede ayudar a que algo se mueva.

En Voarte encuentro una forma de explorar todo esto desde un lugar diferente. A través del
cuerpo, el movimiento, la creatividad, la emoción, la música y el encuentro con otras personas
aparecen cosas que muchas veces no sabemos explicar, pero que sí podemos sentir y resultan
profundamente reveladoras, transformadoras y sanadoras.

Me gusta observar, escuchar, hacer preguntas, conectar ideas y ayudar a poner palabras a lo
que va apareciendo. Para mí, Voarte tiene mucho que ver con eso: con crear las condiciones
para parar, mirar hacia dentro, encontrarse con otras personas desde el respeto a la
diferencia, y dejar que algo nuevo pueda aparecer en nosotras desde un lugar genuino,
auténtico y humano.

Teresita Ramos

Acerca de un entendimiento sobre mí, me gusta identificarme con ser Mujer unificadora y pacífica, intentando buscar lo sencillo y vivir en libertad y paz.

La inspiración chamánica me llegó a través de experiencias vividas en los Andes en Perú, donde viví un tiempo (2010), aquí comencé un nuevo camino de exploración y apertura de conciencia, gracias a la Tradición Andina.

Junto con Fer y un genial equipo, durante varios años tuvimos la oportunidad de dar cobijo a distintos tipos de talleres y disciplinas tanto en el proyecto del centro El Cielo de la Vera como en El Domo Indómito en plena naturaleza, en la Vera (Gredos), donde trabajamos dando lo mejor de nosotros al servicio.

Entusiasmada por las culturas ancestrales en 2017 creé la asociación del Centro de Estudios Sagrados, donde fui encontrando caminos de entendimiento sobre los orígenes de las Tradiciones de los pueblos de la MadreTierra, organizando conferencias, conciertos, talleres y viajes para todas las personas que me acompañen.

La exploración musical y de sonido me apasiona, creando un laboratorio de sonido llamado Lamat en Madrid (2012) junto a la artista Agnés Frilley . En la actualidad trabajo en solitario explorando el sonido en diferentes conceptos a través del mundo electrónico donde el laboratorio crece hacia nuevas formas de expresión musical.

En éste momento me encuentro inmersa en la creación de Fastiginia, un proyecto de cultura y turismo a través de las artes escénicas que tiene como telón de fondo el Siglo de Oro español dentro de mi ciudad Valladolid.

Es un gran honor acompañar a Voarte en sus aventuras, colaborar en sus cocinas, coordinar en sus artes, compartir en sus valores; me identifico con su labor en cada una de estas palabras que hablan sobre mí.

Amanda Fdez Bartolomé

Me recuerdo “ser en la música” desde mi más tierna infancia, abrazada al tocadiscos de mis padres escuchando a Coltrane o a Victor Jara y pidiendo ir a aprender a tocar el piano a los 7 años.

Soñaba con ser la primera directora de orquesta mujer mientras cerraba los ojos escuchando el Stabat Mater de Pergolessi.

Cantaba, pero sólo para hacer reír a mi hermana pequeña y como salvación inconsciente.

Estudié mucho y me enfoqué rápido hacia la música dentro del sistema oficial, pero el Conservatorio era un lugar hostil que fue cercenando mi creatividad y al llegar a la Universidad para estudiar Historia del Arte y Musicología abandoné el piano y me enfadé con el sistema educativo musical, y entonces descubrí que el canto y la voz me brindaban las alas en libertad creativa que necesitaba.

Siento que la música es un lugar privilegiado en el que me he sentido siempre a salvo y que además puedo decir sin pudor que me ha salvado la vida varias veces.

Descubrí que mi voz me ayudaba a plasmar lo que mi corazón susurraba, y así empecé a cantar en el Coro de Música Antigua de la facultad para pasar después por diversos estilos como afro, jazz, dixieland, boleros y canción de autor. Me sentía viva.

Al encontrarme muy joven con la docencia en centros públicos como profesora de secundaria en Música, me di cuenta de que hacían falta otras herramientas y me puse en búsqueda de nuevas herramientas, y además sentía que mi facilidad para comunicarme podía ser útil para enseñar la música desde un lugar más amable, lejos de la agresividad que yo había vivido.

El encuentro con la maternidad dió un nuevo giro a mi modo de concebir la educación y la vida en general y comencé a buscar pedagogías alternativas que me acercaran a un modo más holístico de educar, sobre todo para poder entender en qué momento el sistema educativo arrasa la natural pasión por aprender con la que la infancia viene al mundo.

Tras las primeras crisis vitales me descubrí tenaz y en permanente búsqueda, sabiendo que mi propia creatividad es una de las herramientas más increíbles y maravillosa que poseo para el autoconocimiento y quizás por ese motivo me he ido formando en diversas áreas musicales, artísticas, terapéuticas y pedagógicas que me han ido encaminando hacia mi propio modo de crear y crearme.

He trabajado como profesora de Música en secundaria más de 20 años, en Formaciones para profesores de Arteterapia, Canto creativo y consciente, y lo que me sigue fascinando es observar el brillo en la mirada cuando nos descubrimos creando, inmersos en el propio arte de hacer música en plena libertad. Como cuando tan sólo era un juego…

Desde hace 4 años tomé el impulso de coliderar el grupo musical Magara junto a Kateleine van der Maas, en el que contar y cantar mis propias composiciones.

Siempre había escrito poemas, como un modo de acercar el cotidiano a la lírica, pero nunca me había atrevido a componer.

Es tras una baja por nódulos en las cuerdas que llega a mis manos un ukelele y al apoyarlo en el pecho y rasgarlo siento algo distinto, que me impone menos que el piano y empiezo a escribir mis canciones en las que expresar lo que siento y de algún modo hacer llegar un mensaje sanador al mundo.

Mi primer pensamiento fue “quiero escribir canciones que mi criaturas puedan cantar y escuchar”.

A día de hoy intercalo la docencia musical con la colaboración en diversas formaciones de pedagogía y arteterapia así como con la coordinación de algunos de los talleres y procesos personales propuestos en VoArte y al mismo tiempo con la composición e interpretación de mis propias canciones en mi nuevo proyecto personal, Amanda Tüz.

“Es Sencillo, es sólo Amor”

Aolani Shirine

Nació en 1975 en Humboldt County, California. Comienza a tocar el violín a los 3 años. Con 12 años empieza a estudiar percusión y canto afrocubano. De los 18 a los 22 años toca violín, órgano, percusión, canta, y compone para los grupos: Beau Coup (blues), The Great Depressions (rock experimental), Antigodlin To Auld Clottie (experimental), EM4SP (étnico experimental), Eta Corina (folk experimental), y Sake (hardcore melódico), deja grabado varios discos y canciones en compilaciones.

En 2003 empieza a tocar percusión brasileña, africana, y bata afrocubano. De 2003 a 2007 dirije, toca violín, canta, y compone para su grupo Amainur, que en 2005 fue semifinalista del concurso internacional Eurofolk, y en 2006 dejan grabado su disco «Dádiva». A la vez trabaja en las compañías «Ainur Teatro» y «La Tierra Teatro» como actriz y músico, componiendo, arreglando y tocando música para obras de teatro y circo.

En 2008 comienza a estudiar la música clásica árabe tocando violín con Amin Chachoo y el riq (pandereta árabe) con Jaouad Jadli. También trabaja con la compañía «Teatro Guitierrez de Alba» en el 3º encuentro internacional de mujeres en el teatro «La Otra Mirada», y con la compañía «Producciones Imperdibles» (Sevilla) en las obras «Danza Attack» y «Don Juan», actuando por todo España y el extranjero en teatros y festivales como The National Theatre de Londres y el FIT (festival iberoamericano de teatro) de Cádiz. A la vez su grupo Yardem (música sefardí) fue seleccionado por la Caixa Forum. Dejan grabado su disco «Octubre». De 2008 a 2009 toca con La Xula (étnico flamenco rock) internacionalmente incluyendo Half Note Jazz Club de Atenas, Grecia. Tambien trabaja tocando y componiendo por la compañía B612 (danza vertical, circo), y  en los grupos La Buha (folk) y Hojalata Samba (brasileña ).

Ha actuado en EE.UU. (California, Oregon, Washington, Utah, Nevada, Colorado, Nuevo México, Arizona, Oklahoma) y en Canada, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Grecia, Rumania, México, Cuba, Marruecos, Portugal, y por toda España.

Desde 2008 toca violín, percusión, canta, y compone en el grupo Rasa (world fusion) y con la compañía Karlik Danza Teatro.

Mónica Dorta

Nací en Tenerife a finales de los 70, en una familia tradicional. Mi hermana pintaba y yo miraba en silencio, fascinada, sus dibujos, e iba al conservatorio porque mi madre me había apuntado. Era un sitio extraño lleno de teoría y donde, curiosamente, no recuerdo que hubiera música. Sólo teoría de la música. Pero a los 12 años me crucé con una obra de teatro y entré en el coro del conservatorio. Y entonces todo cambió. Estar sobre un escenario fue como una revelación y a partir de ahí la búsqueda de ese escenario fue una constante en mi vida. Esa búsqueda me llevó a pasar por varias compañías de teatro amateur, escolar y universitario, y a cantar con el coro en numerosas ocasiones a lo largo de toda mi adolescencia y juventud. Luego vino estudiar algo de canto lírico (sin demasiado éxito), y finalmente dejar Tenerife rumbo a Madrid y luego a Inglaterra. Entre tanto me licencié en Historia del Arte (porque había que licenciarse en algo!), y pude comenzar a perseguir mi pasión, mi sueño, a la tierna edad de 25 años. Estudié interpretación entre Inglaterra y Madrid, comencé mis primeros trabajos profesionales como actriz, por supuesto los combiné con otros trabajos alimenticios como dar clases de inglés, ser monitora-guía artística en museos, azafata de convenciones o camarera. Y luego, de forma inesperada, me propusieron dar clases de canto. Ahí comenzó otro camino. Durante los últimos ocho años ha sido una de mis principales actividades y una importante fuente de aprendizaje y realización. También en los últimos años he podido colaborar con múltiples músicos como vocalista de jazz, soul, r&b y estilos similares, desarrollando la faceta de cantante solista y descubriendo que los repertorios de música negra eran los que me hacían vibrar hasta la médula. Y ahora estoy a punto de comenzar una nueva aventura como emprendedora, abriendo un centro que tiene que ver con el crecimiento personal y el bienestar, donde espero que lo artístico contribuya a que las personas se conozcan, se expresen, se reconcilien, se encuentren. En cualquier caso, soy una buscadora y un ser en constante movimiento. Para bien y para mal.

Lola Escudero (Leda)

Lola Escudero nace en Morón de la Frontera, provincia de Sevilla, en 1965.
Leda nace después, en un escenario, como ser que se reinventa a sí misma, creciendo en otra posibilidad de ser.
Y ambas convivimos juntas,
mitad tierra, mitad aire,
mitad luz, mitad sombra.

Artista multidisciplinar y Biodanzóloga.
Titulada en Arte Dramático, por el Estudio Dramático de Valencia, y como Profesora y facilitadora didacta de Biodanza, por la I.B.F y la Escuela Alandaluz de Málaga.

Desde joven me vinculo al teatro como válvula de escape y creación, así como a la creatividad como vehículo de expresión.

Investigo la Expresión Corporal y el Movimiento Creativo.

Y lo que más me gusta y divierte es crear redes, organizar eventos, abrazar a los seres y poner el mundo a danzar.

Actualmente facilito Biodanza en distintos lugares, y con diferentes proyectos, y siempre con la esperanza en el género humano.
Y sigo pintando y construyendo con arcilla, para poner color y sentir nuevas formas posibles.

Lola-Leda se siente una obra inacabada y en construcción.

Paco Correderas

Mi trayectoria profesional comienza con una profunda crisis personal que me empuja al conocimiento de lo que me estaba ocurriendo, tenía la necesidad de saber cómo había llegado a ese estado de desasosiego, angustia, miedo y desesperanza con la vida. En algún lugar de mí sabía que había una causa, un motivo, una explicación a mi comportamiento y a la forma de sentir, pensar y vivir en este inicio de milenio.

Un amigo me recomendó unos cursos de teatro y danza. Con mucho miedo y mucha más vergüenza me atreví a llamar y apuntarme a estos talleres, ahí fue donde descubrí el teatro, la danza y con ella el cuerpo, mi cuerpo, el arte y una forma de hacer que me encandiló y me hizo tener esperanza. Poco después me di cuenta que esa forma de hacer, de abordar las conductas, emociones y pensamientos humanos se llamaba Terapia Gestalt, la cual conocí a través de la arteterapia, disciplina que es un regalo para el inicio de un camino de búsqueda que empezaría ahí y que en ese momento no sabía que me iba a llevar toda una vida.

Ahí conocí a Javier Almán, director de El Caminante, Centro de Arteterapia de Andalucía, de la mano del cual descubrí la unión entre arte y terapia, el poder de la creatividad y comencé a formarme en arteterapia. Paralelamente daba clases de danza contemporánea y danza teatro.

Con muchas ganas de vivir y osadía montamos una pequeña compañía de danza con la cual viajamos, nos divertimos y aprendimos a vivir el arte y su poder intrínseco para sanar.

Fueron años de intensa vida, de descubrimientos externos pero sobre todo internos, con una convicción que va más allá de cualquier discurso mental y explicaciones más o menos honrosas, quería aprender y saber más, ir a la fuente de todo este movimiento gestáltico que parecía que en estos años principios del 2000 se expandía y popularizaba llegando a todos los rincones de nuestro país y de nuestro ser.

Ahí comencé a formarme en Terapia Gestalt de la mano de Paco Peñarrubia del que me siento discípulo y lo considero guía, del cual admiro muchas cosas, pero sobre todo su actitud de respeto y la creencia de la bondad intrínseca del ser humano.

En estos años de formación intensa comienzo a trabajar en el centro de arteterapia de Andalucía, ahí comienzo a llevar grupos y entro a formar parte del equipo clínico de El Caminante y desarrollo mi trabajo como coordinador pedagógico de la formación de arteterapia formando a nuevos arteterapeutas, trabajo para el CEP, doy talleres de danza y terapia para profesores.

Mi pasión por la terapia y con la formación y el trabajo en grupos va en aumento. Esto me lleva a realizar un postgrado sobre grupos y otro sobre creatividad con Paco Peñarrubia.

En la formación de Gestalt, conozco a mi otro maestro, Juan José Albert y me formo junto a él en “Bioenergética y carácter”, una formación que me da un plus profesional que hasta ese momento no tenía.

Después de siete años trabajando en equipo en El Caminante, decido emprender mi propio camino, salir del Caminante, regresar a mi tierra, Córdoba, y montar mi propio centro terapéutico.

Continuo mi formación ahora con Claudio Naranjo y su programa SAT.

Aquí sigo y espero seguir creciendo, madurando y aprendiendo para poder acompañar y seguir buscando la mejora de nuestro día a día.

Isabelle Liptay

Abducida por la creación, desde un profundo llamado….
dediqué mi vida a crear belleza… a indagar en ella… a cultivar perlas
y a cuidar árboles … y otros seres vivos
creando un lugar de encuentros, de comunión con la naturaleza
donde la creación de la perla interior puede expandirse

Baile en el aire
baileenelaire.com
… explorando el mundo del cuerpo y sus posibilidades (danza, yoga, qui gong, teatro y otras…)
… estudiando la música en su grandeza (la voz, el Jazz, la improvisación, las harmonías… el silencio)
… creando obras de teatro en movimiento (como “Las exiliadas”, “La liberación”, “Unas cuantas infidelidades” o “Gaspar y Julliete”)

… estudiando e indagando en las sutilezas del ser creador
 y facilitando el camino a otros buscadores…

Comparto lo aprendido ofreciendo cursos y acompañando creaciones

.

Nadja Jamard Alfonso

Soy hija de África. Psicóloga comunitaria, trabajo con personas normales en situaciones anormales (que es la definición de persona refugiada). Danzo porque vivo y vivo porque danzo, el movimiento es una manera de llegar a cualquier lugar. Utilizo el clown o el cabaret como herramientas para la intervención social. El con(tacto) es un lenguaje de amor -hago quiromasaje y masaje de bebés-. La voz es revolución cotidiana -canto Gospel, canto y siento, canto dentro -. Te escucho y me escucho porque el teatro es escucha y puerta abierta a la utopía -en la cárcel las paredes son de papel cuando sopla el viento del teatro… Cada acto es un universo de posibilidades. Me gusta ser polvo de estrellas.

Carlos Javier Sarmiento

Docente, gestor cultural, director teatral, actor, cuentacuentos, titiritero, colaborador periodístico e impenitente creador de singulares historias, Carlos Javier Sarmiento Yáñez lleva un cuarto de siglo encaramado con extraordinaria agilidad sobre todo tipo de escenarios con y sin cuarta pared de por medio.

Ideólogo del teatro de los sentidos. Es cofundador de la Compañía “Teatro en el aire” (incluir este enlace en “Teatro en el aire: http://www.teatroenelaire.com/ ), donde además de actuar y dirigir es coescritor de la obra «La cama» (2006. Premio Mejor espectáculo experimental de la Mostra Internacional de Rivadabia (2007) y autor de «La piel del agua» (2008) (espectáculo en gira estatal temporada 2015-16), se han representado en diversos festivales por toda España y en otros países. Entre 2010 y 2011 también escribe, actúa y dirige «El ojo mágico de la puerta» y «Casa Potagia», concebidas para el Festival de Teatro Íntimo de Madrid. Además es autor del blog «Como un huracán Común» ” (incluir este enlace: http://comounhuracancomun.blogspot.com.es/p/curriculum.html?m=1 ), una audaz ventana al proceso de creación de su espectáculo teatral «No me voy suicidar, saltaré sobre mi tumba», estrenado en 2014. En el año 2015 estrena su nuevo espectáculo «Cuerpos a golpe de báculo».

Venezolano de nacimiento y formación, madrileño de adopción y ciudadano del mundo por vocación, Sarmiento se graduó en Arte Dramático, mención Interpretación y Dirección Teatral, en la Escuela Oficial de Arte Dramático del Estado Aragua, Venezuela. En su formación académica está presente la huella de Wladimir Peshkin, de la Escuela de Arte de Moscú; José Monleón, del Instituto Mediterráneo de Teatro; Eugenio Barba, Italia-Dinamarca (Antropología teatral), Pavel Rochstchupkine, del Satyricon Teatro de Rusia; Enrique Vargas, del Teatro de los Sentidos.

Carlos ha sido docente de Interpretación, Narración oral y Teatro Sensorial en instituciones culturales como el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, Federación Nacional de Compañías Regionales de Teatro (miembro fundador en ambas), la Escuela de Teatro de Enrique Vargas de Madrid; la Asociación Cultural y Artística La Nave de los Locos de Madrid, Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Venezuela o la Universidad Popular de Rivas-Vaciamadrid. Con una experiencia de 27 años interpretando obras del repertorio universal, de creación colectiva y de creación propia.

Carlos Javier Sarmiento ha participado en festivales y muestras nacionales e internacionales de teatro tales como el Festival Nacional de Teatro de Caracas (1992), Festival de Teatro de Zúrich (1998), Theater der Welt de Berlín (1999), Festival Clásico de Mérida (2000) y Escena Contemporánea de Madrid (2007 y 2008). VI y VII Ciclo ellas y ellos bailan… o no, de DT Espacio Escénico de Madrid (2014 – 2015). También cuenta con experiencia en el área de la gestión cultural en la que ha abarcado la producción de eventos y espectáculos para instituciones como la Universidad Central de Venezuela y fue Director General del Teatro Ateneo de Maracay en Venezuela (1996).

Esteban Montoro

En 1997, Esteban y Cristina cruzan caminos en la formación de Terapia Gestalt, Bionergética y Dinámica grupal, donde comienzan a asentar las bases de lo que será su futuro proyecto laboral. Desde este momento, entablan diferentes aprendizajes, fusionando sus distintas formas de estar y hacer, generando una forma más enriquecida de intervención conjunta.

Así, nace en el año 2000 Azul Púrpura, una asociación creada con el fin de compartir proyectos basados en distintas técnicas corporales: expresión corporal, teatro, clown, risoterapia, danza-teatro con luz negra, animación de calle, técnicas de masaje y relajación, y que desde la inteligencia emocional generan propuestas de movimiento, interpretación, gestión del estrés y crecimiento personal; todo ello, bajo el prisma del arte y la creatividad.

De esta forma y a lo largo de estos años, Azul Púrpura imparte, de forma paralela, cursos en diferentes lugares de España (Comunidad de Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Teruel y Andorra), a la vez que realiza diferentes espectáculos, entre los que destacan “Chascarrillos entre Meninas” (Luz Negra), “Legado de estrellas” (Luz Negra), “Meeting en la jungla”, “Mi perrito y su tutú” y “Sketches”, dirigido a públicos de todas las edades.

Todos y cada uno de estos procesos artísticos, están elaborados desde un aprendizaje técnico y, sobre todo, desde una metodología cuya brújula dirige hacia el bienestar en la emoción y el nutrirse de la experiencia vivida.

Dominique Morata

Soy Dominique y los que bien me conocen me llaman Domi.
Desde pequeña he sido un culo inquieto, muy curiosa, con ganas de descubrir, conocer, probar… con muchos intereses e inquietudes. No daba nada por supuesto y todo lo quería vivir.
Hasta hoy, donde la curiosidad sigue guiando mis pasos e intento vivir intensamente cada instante que me brinda la vida.
Y hace ya algunos años, uno de esos pasos, acompañado de intuición, cariño y confianza, me llevó a formar parte, desde los inicios, en este bello y enriquecedor proyecto que es VoArte.
La pasión por el arte, la quietud del movimiento, el despertar consciente, la belleza de lo sencillo, el silencio sonoro, la intensidad de la mirada, la dulzura de un gesto…. En definitiva, los sentidos de la vida.
Todos y cada uno de estos ‘suspiros’ me acompañan en mi día a día, por estos y ‘otros’ mundos y me encanta poderlos compartir.

www.newsmadretierra.com

Jorge Lozano Cabrero

Músico multi instrumentista y compositor formado en guitarra y percusión clásica en el aula de música de Madrid y neo percusión y con los Profesores Ramón Montoya, Entri y Juan Sánchez, en el área de la guitarra, Juanjo Guillém en el área de la percusión clásica y Nantha Kumar, Serguei Sapricheff y David Mayoral en el área de la percusión étnica. Su inquietud le lleva a viajar por diversos países como Marruecos, Egipto, Turquía y especialmente India, para aprender esas músicas en sus orígenes y tradiciones, especializándose en instrumentos como el Oud árabe, la percusión oriental, la Tabla India, el Pakhawaj, el Ghatam, la Kanjira y el Naggara, especialmente en el ámbito del ritmo y los instrumentos de percusión de la India, en la escuela Jaya Ganesh tala Vadya vidialaya de Chennai con T.H. Vikku vinayakram y Selva Ganesh. Y con sus maestros de tabla y Pakhawaj en Benarés, Pandit Srikant Mishra y Pandit Issuar Lal Mishra, además de estudiar el clarinete de forma autodidacta.

Ha creado y dirigido diversos espectáculos y proyectos combinando la música y el teatro para todos los públicos como guionista, director y compositor musical. Como «La flaca y Menco» (espectáculo didáctico sobre el flamenco). «El accidente del tiempo» (espectáculo musical didáctico de músicas del mundo). «Atta Chakki» (con la edición del disco de world fusion de música original: Um caminho nu y la participación en numerosos festivales de world music). «Alma de Cántaro» (repertorio de música fusión Sefardí) «Sunyata» (música meditativa e interactiva de viajes sonoros). «Los cuentos de la Alhambra» (adaptación musical de la obra de Washinton Irwin). «9» (espectáculo de Flamenco Kathak experimental).»Orient tales» (teatro música y danza oriental experimental). «Dragantium» (espectáculo de música y danzas orientales).»Funámbulo de media Luna». «Zanzibar world Jam» (primera jam sesion de músicas del mundo en Madrid). «Ovogénesis» (teatro musical experimental).

Acompaña, enseña y dirige el departamento de música en la escuela oficial de danza y música india «Nataraya» en Madrid, asociada con la universidad de artes de Allahabad en India, hasta su clausura.

Realiza numerosos talleres de música por la península durante los últimos años, incluyendo su participación impartiendo talleres en los festivales de world music “Etnosur” y “Fimec”.

Participa como músico en los talleres y sesiones de Kirtan con Swami Satyasangananda de Bihar, India, uno de los mayores exponentes en el ámbito del Yoga y la meditación reconocidos en el mundo actualmente.

Colabora habitualmente también como músico creativo en diversos proyectos de “Voarte” dirigidos por Victor Orive, también uno de los mayores exponentes en el ámbito de las terapias humanistas en el mundo actualmente.

Así como en los cursos y retiros regulares de la escuela de Yoga “Aushadhy” con Eva Espeita, referentes en el ámbito del Yoga en España, con quien colabora también en otros proyectos actualmente en el contexto de la meditación, la música clásica India y la música experimental.
Trabaja en numerosos espectáculos con músicos de máximo nivel en España e India, como Javier Paxariño, Ara Malikian, Pandit Baluji Sivarastav, Pandit Ashok Patak, T.H. Vikku Vinayakram, Selva Ganesh, Uma Shankar, Natuji Lal Mirshra, Russil Paul, Andrés Olaegui, Flaco Barral, Wafir Sheik, Ivo y Nasco Hristov, Juan Carlos Aracil, Ido Segal, diversos integrantes del grupo Radio tarifa y de la familia Vinayakram en India, entre otros muchos.

Actualmente forma parte de las formaciones musicales “Rasa”, cuyo segundo disco está siendo editado actualmente en España. “Sunyata”,” Nâd dúo”, “Flaco Barral terceto,” 15” de Ara Malikian, “Prau katrapa”, “Naoum”, además de otras colaboraciones y lleva a cabo su proyecto de investigación en solitario «Etnotropía».

Noemí Martínez-Chico

Los intereses de Noemí Martínez Chico como artista, como persona, difuminan las distinciones tradicionales entre intérprete, creador, arte clásico y contemporáneo, estilización de la tradición o ingenio virtuoso. El arte vivido en primera persona, donde la implicación intelectual van de la mano de la entrega física y emocional. Noemí Martínez Chico concibe e interpreta sus propios espectáculos, lo cual no quiere decir que los entiende como una actividad solipsista u onanista. Por el contrario, ha colaborado con artistas de talla internacional, colectivos de todo tipo, y artistas o seres humanos de las más diversas disciplinas y procedencias geográficas y estéticas; ella misma ha viajado por medio mundo mostrándose y nutriéndose de paisajes lejanísimos que estaban en el fondo de su alma. Además de ello, buena parte de su trabajo artístico es una indagación en eso que ahora se ha dado en llamar “relaciones interpersonales”. Su necesidad de vivenciar el arte le ha llevado a ejecutarlo en salas de arte, en bares y locales comerciales, iglesias, museos, universidades … y en la calle, rompiendo así con el tradicional concepto sagrado del mismo, o ampliando dicho concepto a entornos cotidianos. Lo sagrado en el día a día: he ahí uno de los hallazgos del arte contemporáneo en los que Noemí Martínez se ratifica. También ha entendido que este concepto físico del arte se amplía naturalmente a fórmulas como la video-instalación o el cine. Asume, por tanto, que la vanguardia es una de las tradiciones, uno de los lenguajes que el artista tiene a su disposición para expresarse, sin renunciar a una puesta al día de fórmulas clásicas como los bailes flamencos tradicionales.

(Juan Vergillos, Terapeuta Gestalt. Premio nacional de crítica flamenca)

Cristina Pascual

En 1997, Esteban y Cristina cruzan caminos en la formación de Terapia Gestalt, Bionergética y Dinámica grupal, donde comienzan a asentar las bases de lo que será su futuro proyecto laboral. Desde este momento, entablan diferentes aprendizajes, fusionando sus distintas formas de estar y hacer, generando una forma más enriquecida de intervención conjunta.

Así, nace en el año 2000 Azul Púrpura, una asociación creada con el fin de compartir proyectos basados en distintas técnicas corporales: expresión corporal, teatro, clown, risoterapia, danza-teatro con luz negra, animación de calle, técnicas de masaje y relajación, y que desde la inteligencia emocional generan propuestas de movimiento, interpretación, gestión del estrés y crecimiento personal; todo ello, bajo el prisma del arte y la creatividad.

De esta forma y a lo largo de estos años, Azul Púrpura imparte, de forma paralela, cursos en diferentes lugares de España (Comunidad de Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Teruel y Andorra), a la vez que realiza diferentes espectáculos, entre los que destacan “Chascarrillos entre Meninas” (Luz Negra), “Legado de estrellas” (Luz Negra), “Meeting en la jungla”, “Mi perrito y su tutú” y “Sketches”, dirigido a públicos de todas las edades.

Todos y cada uno de estos procesos artísticos, están elaborados desde un aprendizaje técnico y, sobre todo, desde una metodología cuya brújula dirige hacia el bienestar en la emoción y el nutrirse de la experiencia vivida.

Ángela Bermúdez

Nací en Madrid en 1983 en una familia con raíces artísticas.
Aprendí piano cuando era niña, mis impulsos musicales y artísticos ya se expresaban con fuerza y pronto empecé a desarrollar una conexión profunda con la música y el baile, estudiando ambos a la vez, hasta llegar a especializarme en baile flamenco e instrumentos de percusión.

Ámbito social
Me gradué en Integración Social, especializándome en Rehabilitación Psicosocial, Violencia de Género y Poblaciones Marginales en Riesgo de Exclusión Social, sobre todo Personas sin Hogar y población gitana.

Trabajé durante muchos años como coordinadora de programas y actividades en diferentes centros educativos, como auxiliar de servicios sociales, de Educadora de Calle y Mini Residencias para Personas con Enfermedad Mental Grave y Crónica.

Gracias a todo este trabajo, me di cuenta del gran valor del arte en este ámbito, siendo un poderoso aliado para superar problemas, conocerse mejor, crear vínculos auténticos y sanos. Por ello, decidí priorizar el arte en mi vida y también realizar periódicamente trabajos voluntarios, en los cuales servir a otros se convierte en un aprendizaje maestro. Me involucré en distintas actividades sociales y realicé varios voluntariados en un orfanato en Malawi.

También me formé en sanación espiritual durante 3 años y me inicié en Shiatsu. En estos momentos curso mi formación en Mindfulness. Todo ello me hace profundizar en los vínculos con los demás, la naturaleza y el universo.

Ámbito artístico
En baile, Eduardo Serrano el Güito, Cristóbal Reyes, Juana Amaya y Merche esmeralda han sido mis principales mentores. Mi formación en la Escuela de Arte Flamenco Amor de Dios de Madrid y en el Centro Superior de Flamenco Uflamenco, tuve muchos maestros: Belén Fernández, Antonio Canales, Curro de Candela, María Juncal, Inmaculada Ortega, La Lupi, Antonio y Manuel Reyes, David Paniagua, Alfonso Losa y Pol Vaquero entre otros.
Entre Sevilla y Jerez, me formé con El Grilo, Los Farruco, Úrsula López, Carmen Ledesma y Andrés Marín.

Además del flamenco, me interesan e investigo otras danzas como danza africana, danza clásica, danza contact improvisación y movimiento auténtico.
Trabajé en varios tablaos de Madrid, Córdoba y Murcia. Colaboré como percusionista y bailaora en el Festival Nacional Anual «Tókalo´´durante varios años.
También trabajé como profesora de baile flamenco en el colegio British Council de Somosaguas en Madrid, organizando además diferentes festivales.

En música me especialicé en percusión con El Guille, Bandolero, Rafael Santacruz y el percusionista de origen cubano Changuito. Me inicié también con Miguel Hiroshi en ritmos orientales, hindúes y africanos y nuevas técnicas de lenguaje musical. El Hang Drum y la calabaza africana se han convertido en mis instrumentos más habituales junto a la voz, aunque no encuentro límites a la hora de investigar y probar muchos otros como el Ngoni, la guitarra, algunas flautas y tablas indias.

En 2016 fundé junto a Derk Rossbach, el Dúo AnDerín, desde donde desarrollo la mayoría de mi trabajo artístico actual, combinando el baile y la música en distintos tipos de eventos. Juntos, hemos participado en el proyecto ´´DANZA VINCULADOS’’, compañía para la Integración Social a través del arte.

Voy desarrollando mi propio sistema de enseñanza en baile flamenco, combinándolo con otras técnicas como el Chi Kung, el movimiento espontáneo y la danza vivencial, enriqueciendo así el acercamiento al aprendizaje.

Actualmente, soy creadora y colaboradora musical en diferentes proyectos y festivales de danza y música, y en proyectos de crecimiento personal a través del arte, principalmente en VOARTE.

Desde un punto de vista artístico, me nutro cada vez más de mis vivencias en y con la naturaleza, volviendo así a las raíces tan olvidadas en algunos aspectos de la vida moderna humana.